Dapatkah Pembuat Film Benar-benar Membantu Kodak Kerajinan Sebuah Gambar Baru?



Harga
Deskripsi Produk Dapatkah Pembuat Film Benar-benar Membantu Kodak Kerajinan Sebuah Gambar Baru?

Ketidakpastian yang sudah berlangsung lama mengenai masa depan film film 35mm akhirnya diistirahatkan minggu lalu oleh Eastman Kodak Co yang menyebabkan industri ini menarik napas lega. Itulah salah satu cara untuk melihat pengumuman perusahaan tentang kesepakatan dengan apa yang oleh Wall Street Journal disebut sebagai "koalisi studio" untuk pembelian jumlah stok film yang telah ditetapkan selama beberapa tahun berikutnya. Cara lain untuk melihat berita tersebut adalah sebagai penghentian sementara eksekusi untuk medium.

Apakah tinggal akan berubah menjadi penangguhan hukuman permanen untuk film tergantung pada banyak faktor, tidak sedikit yang merupakan panjang kesepakatan, jumlah stok film yang diproduksi dan preferensi kreatif para pembuat film yang terus berlanjut. Lebih penting lagi, ia bergantung pada apakah Kodak mengubah strategi dan pendekatan bisnis film bersejarahnya. Jika manuver baru ada indikasi, mungkin ada harapan, betapapun tipisnya. Mari saya jelaskan.

Latar Belakang Prasyarat Wajib
Tidak ada cerita tentang keadaan Kodak Co Eastman saat ini atau potensi masa depannya akan selesai tanpa meninjau beberapa tahun terakhir perusahaan tersebut, khususnya periode waktu yang mengarah ke dan setelah tanggal 19 Januari 2012. Itulah tanggal 124 tahun- perusahaan lama mengajukan perlindungan kebangkrutan Bab 11. Penerapan digital imaging dan fotografi baik di pasar konsumen maupun komersial menghancurkan Kodak yang tidak dapat mengubah lini bisnis dan produknya dengan cukup cepat. Pengumuman baru-baru ini tentang saham film film akhirnya memberi kita sedikit gambaran tentang kerusakan finansial yang dialami perusahaan selama transisi ke bioskop digital.



Menurut Jeff Clarke, yang mengambil alih jabatan sebagai CEO Kodak pada bulan Maret yang lalu, penjualan film bergerak menurun dari 12,4 miliar kaki linier di tahun 2006 menjadi 449 juta kaki tahun lalu. Anda tidak memerlukan gelar dari sekolah bisnis mewah untuk mengetahui bahwa penurunan pendapatan sebesar 96% adalah hal yang buruk. Penjualan saham film, yang pernah menguntungkan sapi perah bagi perusahaan, sekarang menyumbang di bawah 10% dari pendapatan tahunan Kodak sebesar USD 2,2 miliar.

Sejak tahun 2003 Kodak memecat 47.000 karyawan (dan berdiri di sekitar 8.500), menutup 13 pabrik manufaktur bersama dengan 130 lab pengolahan. Industri secara keseluruhan beralih dari 260 laboratorium film yang mampu menangani film pada tahun 2011 menjadi 111 tahun lalu. Sebagai studio tertentu berhenti distribusi rilis mereka di 35mm bahkan raksasa seperti Deluxe menutup operasi film mereka di Inggris dan Amerika Serikat, melelang peralatan laboratorium analog mereka.

Tahun ini Clarke melaporkan Kodak kemungkinan akan kehilangan uang pembuatan film film dan berharap bisa impas bahkan di tahun 2015.

Memeriksa Masa Lalu Untuk Memprediksi Masa Depan
Banyak yang telah ditulis selama beberapa tahun terakhir tentang bagaimana Kodak mengalami kesulitan dalam bertahan meskipun telah bertahan lebih dari satu abad sebagai salah satu merek yang paling dikenal dan dominan di dunia. Sebagian besar berita berfokus pada respons lamban perusahaan terhadap transisi menuju fotografi digital. Meskipun ini mungkin benar, Kodak mungkin telah menghindari kesulitan finansialnya jika menghabiskan lebih banyak waktu untuk belajar tidak hanya masa lalunya sendiri, tapi juga teknologi fotografi yang tidak pernah statis lama.

Penemu Prancis Nicéphore Niépce mulai bereksperimen dengan proses fotografi pada akhir tahun 1700an karena telah merasa frustrasi atas upayanya untuk menggambar dan melacak gambar dari kamera yang tidak jelas. Lebih dari 20 tahun kemudian ia masih mengerjakan sebuah proses untuk membakar gambar ke dalam kertas yang ia beri nama heliography. Contoh paling awal dari usaha Niépce dari tahun 1825 dianggap sebagai foto pertama di dunia. Niépce dengan cepat beralih dari foto-etsa saat ia bekerja sama dengan Louis Daguerre pada tahun 1829 untuk menciptakan physautotype, sebuah proses fotografi yang bekerja dengan minyak lavender. Daguerre akan terus mengembangkan proses fotografi lebih jauh setelah Niépce meninggal pada tahun 1833, menciptakan sebuah proses yang mungkin lebih akrab bagi kebanyakan kita; Daguerréotype.


Dari situ Henry Fox Talbot kemudian membuat kertas negatif pada tahun 1834, awalnya kecewa karena eksperimennya menciptakan citra terbalik. Dia kemudian akan mematenkan apa yang sekarang disebut sebagai tintip. Semua ini hanyalah sebagian kecil dari inovasi dalam fotografi yang diselesaikan sebelum George Eastman, pendiri Kodak, memulai sebuah perusahaan pada tahun 1880 untuk memproduksi piring kering fotografi. Butuh waktu lima tahun lagi bagi perusahaan untuk menghasilkan film dan baru pada tahun 1900 Kodak mengenalkan kamera Brownie yang mempopulerkan fotografi untuk massa.

Ini semua untuk mengatakan bahwa seperti fotografi, seperti kebanyakan bentuk seni lainnya, terus berkembang. Kodak adalah bagian besar dari memajukan fotografi sebagai bentuk seni dan teknologi di awal abad 20. Mereka perusahaan sangat bersedia untuk mendorong kemampuan mereka sendiri dan produk yang dapat mereka kembangkan pada pertengahan tahun 1930an, mereka bahkan memproduksi granat tangan untuk militer. Jelas, di suatu tempat di sepanjang garis, Kodak meninggalkan budaya inovasi, jika tidak, akan menghabiskan lebih banyak waktu untuk mengembangkan kamera digital pertama yang diciptakan insinyurnya pada tahun 1975. Benar, kamera digital ditemukan di Kodak pada tahun 1970an. Sulit untuk dipercaya.

Ketika teknologi digital merebut lini produk Kodak, perusahaan hanya harus melihat sejarahnya sendiri untuk melihat jalannya ke depan. Sebagai gantinya, Kodak mendapatkan reputasi selama periode tersebut karena taktik bisnisnya yang defensif. Kapan pun pesaing datang ke pasar dengan produk yang lebih maju dan diminati, Kodak menurunkan harga penawarannya sendiri yang mengakar agar lebih menarik. Itulah yang mereka lakukan dengan film film; Karena distribusi bioskop digital membuat harganya lebih murah, Kodak menurunkan harga film mereka ke level yang sama.

Yang pasti, Kodak melakukan beberapa upaya untuk membobol bisnis gratis yang tidak bergantung pada film film mereka, meskipun usaha setengah hati untuk mengejar strategi bioskop digital untuk pra-pertunjukan, server, biaya cetak virtual (VPF) dan seperti diganggu oleh agenda organisasi yang saling bertentangan atau kebingungan internal (dan eksternal).

Pembuat film untuk penyelamatan
Beberapa pembuat film paling terkenal saat ini bisa disalahkan karena berperilaku dengan cara yang sama seperti Kodak. Alih-alih merangkul keniscayaan bahwa alat yang mereka gunakan untuk mempraktikkan keahlian mereka akan berkembang dengan teknologi, mereka berpegang teguh pada media yang paling mereka kenal dan yang mereka yakini masih unggul. Seharusnya tidak mengherankan bila Kodak telah beralih ke pembuat film ini untuk mendapatkan bantuan dalam perjuangan mereka menyelamatkan film film.

J.J. Abrams, Judd Apatow, Christopher Nolan, Martin Scorsese dan Quentin Tarantino semua telah bersumpah untuk terus menggunakan film tradisional untuk syuting film mereka dan meminta studio untuk memastikan stok ada untuk digunakan di masa depan. Satu-satunya pelindung yang absen dari daftar ini adalah Steven Spielberg yang sampai "Tintin" masih menembak film 35mm dan diedit di Moviola. Bobot kelas berat seperti James Cameron dan Peter Jackson mulai menggunakan kamera digital berabad-abad yang lalu dan karena itu tidak diharapkan muncul dalam pertahanan Kodak.

Kodak menunjukkan beberapa pengetahuan industri dengan menarik langsung ke materi iklan, sebuah taktik yang digunakan cukup mahir oleh Dolby paling baru saat mereka meluncurkan Atmos. Setelah menulis teknologi eksklusif dari spesifikasi bioskop digital, studio tidak ingin mengambil Atmos dan masuk ke perang format suara lain seperti pada 1990-an. Jadi, Dolby beralih ke pembuat film seperti Ang Li, Abrams dan Jackson mengetahui bahwa jika materi iklan jatuh cinta dengan teknologi suara yang mendalam, mereka akan meminta agar digunakan pada rilis mereka, sehingga akan mengelilingi pengambil keputusan studio.

Secara historis mengatakan "tidak" kepada pembuat film, terutama para direktur A-list, sering kali menjadi penyebab lebih dari beberapa eksekutif studio yang mengundurkan diri dari posisi mereka untuk "menghabiskan lebih banyak waktu dengan keluarga". Bob Weinstein, co-chairman dari Weinstein Company mengatakan kepada Wall Street Journal tentang pengaturan Kodak, "Saya tidak berpikir kita bisa melihat beberapa pembuat film kita di mata jika kita tidak melakukannya". Dan begitulah.

Studio lain yang bergabung dengan Weinstein termasuk Paramount Pictures, Universal Pictures, Walt Disney Studios dan Warner Bros. Meskipun studio yang sama ini perlu terus menggunakan seluloid untuk tujuan arsip, persyaratan mereka tidak akan cukup untuk menopang bisnis film Kodak. Perusahaan tersebut sudah mempermainkan ide mematikan pabrik pembuat film bergerak di Rochester, NY jika pesanan tidak meningkat.

Ada satu perbedaan utama antara strategi Kodak dengan pembuat film dan film Dolby. Dolby meminta dukungan kreatif dan dukungan untuk teknologi baru yang secara subjektif lebih unggul dari standar saat ini. Kodak, di sisi lain, memanfaatkan pembuat film untuk membuat kasus ini menjadi teknologi yang banyak dipandang sebagai usang dengan standar yang diadopsi, setidaknya saat pameran (bukan untuk pengarsipan). Film gerak itu memberikan pembuat film dengan estetika yang berbeda (dan beberapa berpendapat, lebih baik) saat memperoleh gambar yang menghadirkan Kodak kesempatan untuk mengubah bisnisnya.

Kami membuat film

Mempromosikan Artisanal Filmmaking
Banyak cara hipsters telah membantu mempopulerkan tren tertentu dalam masyarakat arus utama, bagaimana dengan kopi ombak ketiga, produk organik, bir kerajinan dan penyulingan mikro, ada gerakan umum untuk merendahkan produsen kerajinan barang dan jasa yang lebih kecil. Saya masih menunggu mesin ketik manual untuk comeback, dengan para siswa dan penulis wannabe melepaskan laptop mereka untuk peralatan tulis yang lebih tradisional. Tanpa situs kerajinan dan artisanal seperti Etsy tidak akan ada ... atau mungkin sebaliknya.

Apapun masalahnya, poin saya adalah Kodak pernah menjadi merek yang dipandang "keren" dan "terdepan". Selama dua puluh tahun terakhir, merek tersebut menjadi tidak relevan karena keinginan dan kebutuhan pelanggan beralih ke teknologi digital yang disediakan oleh produsen lain. Singkatnya, Kodak sebagai brand menjadi "unhip" dan archaic. Perusahaan ini dipandang mirip dengan produsen mesin tik Underwood, Remington dan Smith-Corona; sebagai anakronistik.

Sekarang saatnya Kodak mengubah secara drastis cara memasarkan produk seperti film film ke pelanggan. Alih-alih hanya mengambil uang dari studio untuk memasok saham film selama beberapa tahun lagi, Kodak harus benar-benar meningkatkan strateginya dengan menemukan kembali merek tersebut dengan konsumen. Meskipun studio, distributor dan pembuat film adalah pelanggan sejati, jika bukan hanya pelanggannya, Kodak dapat mengubah citranya dengan mempromosikan film sebagai pilihan bagi orang yang lebih cerdas. Pembuat film yang sangat peduli dengan pembuatan film kerajinan tangan yang bagus, seperti pada saat miniatur digunakan sebagai pengganti CGI, syuting film asli ... dengan sprocket sebenarnya. Jenis yang membutuhkan laboratorium dan proyektor untuk melihat apa yang telah Anda gambar, bukan kepuasan instan saat melihatnya diputar beberapa detik kemudian di monitor. Pembuat film yang benar-benar berbakat, film yang membuat film menjadi luka di atas yang lain, menggunakan film film Kodak.

Dengan kata lain, hipsters keren tidak minum Starbucks, mereka minum Blue Bottle, Stumptown atau Inteligentsia. Mereka tidak minum Budweiser, Miller atau bahkan Samuel Adams, melainkan Firestone, Stone Brewing atau Sculpin. Dan jika Anda benar-benar keren, Anda meminum Pabst Blue Ribbon karena sudah kembali ke tahun 1950-an dan 60-an.

Pendekatan artisanal ini mungkin juga menarik pembuat film muda lebih nyaman dengan alat digital - orang yang belajar kerajinan mereka tanpa pernah menyentuh seluloid. Ingin mencapai "tampilan" tertentu atau berharap bisa bekerja dalam tradisi pendahulu yang mereka kagumi, kreatifitas yang akan datang kadang-kadang memilih untuk syuting film pada proyek-proyek tertentu, di atas alur kerja digital mereka yang sudah dikenal. Scorsese menyarankan dalam sebuah pernyataan baru-baru ini tentang kesepakatan Kodak:

"Film juga merupakan bentuk seni, dan orang muda yang didorong untuk membuat film harus memiliki akses ke alat dan bahan yang merupakan blok bangunan dari bentuk seni itu. Apakah ada orang yang bermimpi untuk memberi tahu seniman muda untuk membuang cat dan kanvas mereka karena iPad jauh lebih mudah dibawa? Tentu saja tidak."
Scorsese melanjutkan untuk membuat argumen estetika untuk seluloid tradisional:

"Semua yang kita lakukan di HD adalah usaha untuk menciptakan kembali tampilan film. Film, bahkan sekarang, menawarkan palet visual yang lebih kaya daripada HD. "
Ini sangat mungkin benar, meski sejarah fotografi telah mengajarkan kita, suatu saat nanti akan ada sesuatu yang lebih unggul dari stok film, lebih tajam dari HD dan lebih kuat daripada bioskop digital. Kami hanya tidak tahu apa itu belum. Ketika kita akhirnya mengetahuinya, estetika film sebagai bentuk seni akan bergeser dan berkembang seiring berjalannya waktu, mungkin sampai pada titik di mana hanya sedikit yang ingat tampilan dan nuansa gambar yang tertangkap dalam film film tradisional.

Pikiran ini mengingatkan saya pada saat ini, beberapa tahun yang lalu, ketika anak perempuan saya yang berusia tujuh tahun bertanya, "Papa, apa yang Anda pelajari di perguruan tinggi?"

"Film," kataku. "Pembuatan film dan produksi film."

Dia berpikir sejenak dan kemudian bertanya, "Apa filmnya?"Baca juga: plakat akrilik
5 24
Copyright © 2015. OKEbutik Template Allright reserved.